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2000년대 초반 부터 유행하는 성인용품 엑스샵은 훨씬 더 가볍고 유동적이며 부드러워졌습니다. 반려가전 발레 루스가 파리에서 셰헤라자데를 공연했을 때, 오리엔탈리즘의 열풍이 뒤따랐습니다. 쿠튀리에 폴 포아렛은 이것을 패션계로 옮긴 최초의 디자이너 중 한 명입니다. Poiret의 고객들은 즉시 흐르는 팬탈롱, 터번, 그리고 선명한 색상의 하렘 소녀로 변모했고 이국적인 여성 남성 반려용품 기모노를 입은 게이샤로 변모했습니다. Poiret는 또한 하녀의 도움 없이 여성들이 입을 수 있는 첫 번째 옷을 고안했습니다.

이 시기에 아트 데코 운동이 일어나기 시작했고 그 영향은 당시의 많은 의상 디자이너들의 디자인에서 뚜렷하게 드러났습니다. 단순한 펠트 모자, 터번, 그리고 툴레의 구름은 19세기에 유행했던 헤드기어의 스타일을 대체했습니다. 또한 최초의 여성 쿠튀리에 중 한 명인 잔 파킨이 런던, 부에노스아이레스, 마드리드에 해외 지점을 개설한 최초의 파리 쿠튀리에에 의해 이 기간 동안 최초의 실제 패션쇼가 조직되었다는 점도 눈에 띕니다.

그 당시 가장 영향력 있는 두 패션 디자이너는 자크 두셋과 마리아노 포춘티였습니다. 온라인 반려토이는 파스텔 색상의 레이어링에 뛰어났고 그의 정교한 고가머 드레스는 인상주의자들이 반사된 빛의 반짝임을 암시했습니다. 그의 유명한 고객들은 그의 유동적인 라인과 얇고 탁한 재료에 대한 취향을 잃지 않았습니다. 두셋은 의상 담당자의 상상력에 거의 남지 않은 명령에 복종하는 동안, 그럼에도 불구하고 엄청난 맛과 차별을 가진 디자이너였고, 그 이후로 많은 사람들이 시도했지만, 두셋의 성공 수준과는 거의 차이가 없었습니다.

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베니스에 기반을 둔 여자 남자 디자이너 마리아노 포춘지 마드라조는 어느 시대에나 유사점이 거의 없는 호기심 많은 인물이었어요. 그의 드레스 디자인을 위해 그는 특별한 주름 처리와 새로운 염색 기술을 고안했습니다. 그는 델포스라는 이름을 색깔로 물결치는 그의 길고 매달린 칼집 드레스에 붙였습니다. 각각의 의복은 가장 좋은 비단 한 조각으로 만들어졌으며, 그 독특한 색은 달빛이나 베네치아 석호의 물빛 반사를 연상시키는 염료에 반복적으로 담가 획득했습니다. Fortuny가 사용한 재료 중에는 Breton straw, 멕시코산 코시넬, 극동의 인디고 등이 있었습니다. 그의 많은 신봉자들 중에는 엘레오노라 두세, 이사도라 던컨, 클레오 드 메로드, 마르차 카사티, 에밀렌 달랑송, 리안 드 푸기가 있었습니다.

제1차 세계 대전 동안 복장의 변화는 패션보다는 필요에 의해 좌우되었습니다. 점점 더 많은 여성들이 일을 하도록 강요당하면서, 그들은 그들의 새로운 활동에 더 잘 맞는 옷을 요구했습니다. 사회적 행사는 더 시급한 일을 위해 연기되어야 했고, 증가하는 사망자 수, 부상자 방문, 그리고 그 시간의 일반적인 중력은 어두운 색이 표준이 되었다는 것을 의미했습니다. 편안한 환경에 처한 젊은 여성들에게는 생소한 새로운 단색 룩이 등장했습니다. 유행하는 치마는 발목 위까지 올라갔고, 반려도구 사이트까지 올라갔습니다.